视频剪辑之时，转场手法怎样去选择，这直接就决定了叙事到底流畅与否，以及观众观看体验究竟如何。掌握住几种核心的剪辑技巧，如此便能让你的作品逻辑变得更加清晰，让情感表达变得更加到位。
切
在剪辑里头，切可是最为直接的一种方式，它能够使得一个画面在瞬间就被另一个画面给替代，这般手法不存在过渡的效果，显得干净然而又利落，常常被运用在场景的快速转变或者同一场景之内不同角度的切换方面。
它可以有效地促使时间往前推进，比如说运用几个接连不断的“切”去呈现角色从清晨直至夜晚时分的活动。在对话场景当中，正反打镜头同样依靠“切”，它能够紧密地衔接角色的反应，保持对话的节奏。
叠化与淡入淡出
叠化是这样一种情况，即在前一个镜头渐渐消散之际，后一个镜头缓缓显现出来，并且两个画面存在短暂的重叠，这种手法常常被用于展现时间的自然流逝，像是从孩童的脸进行叠化到成年的脸，以此暗示诸多岁月已经过去。
画面从黑场逐渐显现这种形式被称作淡入，而画面逐渐隐入黑场则是淡出，这二者常常被运用在故事的起始之处和末尾部分，或者用于大段落的区分，进而营造出一种开启、终结或者让人沉思的气氛，为观众的情绪提供缓冲的余地。
跳切与匹配剪辑
在同一连续场景里头，有意剪掉一部分时间进而造成动作以及位置的突兀跳跃，这便是跳切。此手法打破了流畅感，能够用来展现角色的焦虑与混乱，又或者制造出一种诙谐且超现实的效果。
找寻两个镜头当中的视觉或者动作关联点来开展无缝衔接的是匹配剪辑，举例来说，一个角色进行推门的动作，能够匹配转接到另一个时空当中的开门动作，这样的剪辑可以营造出巧妙的视觉连贯性，引领观众领会叙事方面的诸多联系。
蒙太奇与交叉剪辑
一系列快速且主题相关的短镜头经组合形成蒙太奇，于短时间内传递大量信息或者浓缩漫长过程。经典的训练镜头组合即蒙太奇，是用一连串汗水、奔跑、举重的镜头，高效展现角色的成长与蜕变。
交叉剪辑，乃是于两个以及多个同时出现且发生的情节线之间来回开展切换操作，举例而言，某一边是救援队伍争分夺秒地进行赶路，而另一边则是人质所处的处境呈现危急状态，借助交叉的这种呈现方式，能够极为显著地增强悬念的感觉以及故事整体的紧张程度。
声音先导剪辑
J - Cut 也就是说，那种下一个场景的声音会比画面更早出现的情况被这样称呼。就好比是在室内场景的时候，先是听到了街道上车辆行驶的声音。之后，才切换到室外的街景画面。像这样的转场的时候看起来会显得格外自然，因为是通过声音把观众的注意力给引导了。
与L-Cut相反的情况是，当前场景的画面被切离开，然而声音依然在延伸直至下一个场景，这种情形对于处于对话状态的戏而言格外具备效用，能够通过操控让说话者发出的声音去覆盖聆听者那被捕捉的反应镜头画面，以此达成保持对于对话的流畅性以及情绪的连贯性这样的目的。
特效转场与节奏控制
具有强烈风格化特征的划像、翻转等特效转场，常被用于表达梦幻般的回忆、那种带着科技感或者呈现地点转移的情况。不过呢，在叙事性较为突出的作品当中，要谨慎去使用它以防干扰故事自身。
通过大量短镜头紧密地极速拼接来进行快速剪辑，能够营造出强烈的动感以及能量，这般情况适用于动作场面或者音乐视频，与之相对的定格是把某一瞬间的画面使之静止不动，其作用在于强调关键信息或者创造出幽默、具有反思意味的瞬间 。
得知了这些基础性的剪辑手段之后，你最先想要在哪一种类别的视频里试着借助“匹配剪辑”去增添故事气息呢？乐意在评论空间分享你的念头，要是觉着这篇文章有帮助，也恳请点赞予以支持。
