优秀的影视作品，不光只是拍摄而成的，更是经过“剪辑”才得以成型的，剪辑这一工作决定了，最终展现在观众眼前的呈现效果。
剪辑是素材的再创作
拍摄告一段落只是获取到了原始材料，剪辑可是要在数量庞大的素材里头开展挑选以及重新组合。每一个镜头都具备它自身的时长、角度还有情绪，剪辑师得如同拼拼图那样子，寻觅最为恰当的组合办法。这个进程并非机械性的拼接，而是依据对剧本以及导演意图的深入领会，所展开的一回创造性劳作。
围绕核心剔除冗余
剪辑的首要准则是为主题提供服务，任何与之没有关联或者效果欠佳的镜头都应该坚决予以舍弃。出色的剪辑师务必心狠手辣，要有勇气去删除那些自己认为很精彩然而却偏离了主线的片段。留存下来的每一个镜头都应当对叙事起到推动作用，或者对人物进行塑造工作，又或是把情绪予以渲染，以此来保证影片的节奏紧凑严密，不存在多余的内容。
镜头组接营造韵律
单个镜头属于词汇范畴，只有组接在一起方可形成语句以及韵律。借助动静镜头的交替，明暗画面的对比，还有叠化、淡入淡出等渐变技巧，能够达成场景间的平滑过渡。这种视觉方面的流畅感，会引导观众视线，致使故事讲述既不生硬，也不跳跃。
节奏控制调动情绪
影片的节奏好像呼吸一样，得有张有弛才能够牵动人心，在紧张激烈的快节奏段落之后呢，需要舒缓的中性节奏当作缓冲，去为下一次情绪爆发积攒能量，剪辑师凭借控制镜头时长以及切换频率，直接操控观众的心理时间还有情绪起伏，这便是剪辑艺术的核心魔力。
声画结合强化感染
剪辑时有个常被忽视却极为重要的维度，那便是声音。对白、音乐、音效跟画面精准配合，会产生一加一大于二的效果。音响节奏式剪辑着重声画同步，借助声音强弱对应画面情绪来营造沉浸式观影体验。干净清晰的声响处理是专业度的直接体现 。
创新手法打破常规
即便存在着基本原则，然而剪辑并不存在绝对的法则。破整插接这种手法，还有音乐电视式快切这种手法，在特定品类的影片当中能够产生奇特卓越的效果。关键之处在于要灵活且多变，所有的手法都是为了服务于最终的那种表达效果。要避免去使用残缺的、模糊不清的、毫无意义的重复镜头，这是确保作品质量的基本的底线。
对于一部电影而言，你觉得其中极能令你始终铭记不忘的部分，究竟是更多归因于演艺人员极具感染力的出色呈现让你印象深刻，还是由于剪辑师独具匠心的精妙剪辑而使你难以忘怀呢？欢迎于评论区域踊跃分享你内心独到的个人见解，要是你认为阅读这篇内容有所收获的话，请点击点赞按钮予以支持。
